Summer of 1976

ほぉ、ホークウィンドのSpace Ritualのコレクターズ・エディション。 少し前に出たリマスター（ボーナス3曲追加）盤にさらにDVDを１枚追加だ！ DVDの方はライブ映像の他にSilver MachineのPV(!)などを収録。 お値段はちょっと張るけど、これはそそられますねぇ。 当時（1973年頃）はいちおう英国のプログレバンドというくくられ方をしてまして、でも話を聞いたり写真を見たり音を聴いてみると、それは違うぞと（笑 まぁ確かに当時のジャンル分けからすればプログレなんだけど（だってソフトマシンだってプログレだったから）、そのヘンテコ度合いは並外れてましたからね。 ステージ上では裸にペインティングを施したダンサーが踊りまくっているとか、メンバーにＳＦ作家がいるとか、写真を見ればみんなぶっ飛んだヒッピーみたいだし。あ、みたいというか、実際ぶっ飛んだヒッピーなんだけど。 音もかなりヘンテコ。なんつうか問答無用の高揚感というか、スィングしないヘビーロックがぐちょぐちょになっているような。でもたまにポップなところもあって。だってSilver Machineが全英3位だっけ？　そういえば、初めて携帯を持ったとき、留守電の案内音をSilver Machineにしてました。 Live '79収録の爆発しちゃうバージョン（笑 ”ただいま留守にしています。爆発音に続けてメッセージをお残しください・・・シルバーマシーン♪♪・・ドッカァーン”　 まぁいいや、プログレバンドであり、やたらパワフルなヒッピーバンドであり、最後のサイケバンドであり、そして多分ヘビーメタルの元祖でもあるHawkwindの誰もが認める最高傑作。しかもDVD付き。 とりあえず予約だけは・・・あ、PALのDVDだから日本盤発売を待つしかないのか・・

Willy DeVilleって誰？ ニューヨー・パンクの時代に活躍していたMink DeVilleというバンドがありましたが、そのフロント・マンを努めていたのがWilly DeVille。 スプリングスティーンのフォロワー的な人はけっこう数も多いし、まんまフォローしただけの人なら日本には数多いけど（笑）、Willy DeVilleという人はスプリングスティーンの描く裏ストリートの、もう一本裏のストリートに根付いた音楽。とでも言えばいいんでしょうかね。 ソウル、ラテン、カントリー、R&BそれにR&R。音楽的にはこれらがごちゃ混ぜになりながら、常に一本筋の通ったストーリーを歌うウィリー・デヴィル。 なかなかCDも手に入りずらく、出た瞬間に買っておかないと後で悔しい思いをします。ここ10年くらいはニュー・オーリンズ在住でますますその音に触れる機会が減っていて、数少ないCDを取っ替え引っ替え聴き続けています。ウォーレン・ジヴォンよりは肉体派、でも知的レベルは同じ・・と表現すればどんな音楽か判ってもらえるかなぁ。 例えばBackstreets Of Desire収録のHey Joe! ジミヘンで有名ではあるけれど、それ以前のR&Rの歴史の中でパブリック・ドメイン的に歌い継がれて来たアウトローな歌ですが、これをラテンなアレンジしたヘンテコな曲に料理してます。で、そのヘンテコ振りが今のニューヨークとか、もしかしたらパリかな、そうした無国籍都市の裏側を想像させてくれるんですよね。 とにかく新品でも中古でもCDなりLPを見つけたら是非とも買って耳を傾ける価値のあるアーティストです。

少年ナイフ の Apple Store Ginza のインストア・ライブを観てきました。 新作「 fun!fun!fun! 」のプロモーションを兼ねてのミニ・ライブでしたが、実は生少年ナイフは初めてでして、いろいろ発見がありましたね。 7月12日は「ないふの日」なんだそうで。それは初めて知りました（笑 で、今年は新作の発売とないふの日と合わせて国内ミニツアーを敢行するそうです。関東では7月14日の渋谷クアトロ。あとはフジロックにも出演するし、結成25年、レコードレビュー（国内）15年経った今も現役バリバリです。 新作からも何曲か披露してくれて、特に「ラモーンズ・フォーエバー」は曲名そのまんまの内容ですが、結構お気に入りになりそうです。 ボクは銀座到着が遅れてしまってライブ途中から観始めたんですが、最初の方では「Top Of The World」も演奏したそうです。 でも、この曲はたしかマイクロソフトのCMでも使われていたはず。アップルストアで演奏しちゃっていいんですかね（笑 80年代は大阪のインディー・バンドして有名で、その後英米でブレーク。ボクもグランジ経由でその音を初めて聴いて、日本でもこんなに肩の力の抜けたパンクバンドがいるのかと驚いた記憶があります。 どうしても、日本のパンク、インディーって「俺たちゃパンクやるんだ！」「パンクはこうでなければ！」と肩肘張ってるのが多くて、表現形態としてパンクになったというよりパンクやる為にバンドやってんじゃないかと思うのが多くて。 たぶん、音楽というかロックに関する知識、体験、情報量が少ないままパンクバンド始めちゃった人が多いのではないでしょうかね。パンクを自称しつつ歌詞もメロディもメンタリティも歌謡曲なのはが丸見えで。 その中でも少年ナイフは数少ない身も心もロックな人たちということが、音を聞いていると良く判ります。

Ronnieを観たばかりのせいか、ここんとこ頭の中ではフェイセズばかり鳴っていて、それはそれで困らないのだけど（笑 英国ならフェイセズ、米国ならJ.ガイルズ・バンドといったチンピラ系バンドが大好きでして。 この分野はストーンズという大御所がいるので、フェイセズだと「ストーンズの弟分」とか、J.ガイルズなら「アメリカのストーンズ」とか、どうしてもストーンズと比較されて語られがちだけど、どっちもB級なところを敢えて極めようという潔さがストーンズとの決定的な違いで、それが堪らなく格好良いんですよ。 プロテストソングっぽい「Gimme Shelter」、あるいは「Time Waits For No One」などなど、ストーンズってたぶんミック・ジャガーの趣味なのだろうけど、気取ったというか格調高いとか、お上品っぽいところがあるけど、フェイセズにしろJ.ガイルズにしろそういう路線は絶対やらない。人生を歌ったとしてもせいぜい「 Ooh-La-La 」（笑 結局これは「音楽は音楽だ」と捉えるか、「音楽もビジネスだ」と捉えるかの違いなんでしょうね。 そういえば、キースがロンドンのクラブでナンパに成功し彼女の家へ付いて行ったら・・・それは実はウッディーの奥さんで家の地下ではミックとウッディーがせっせとレコーディング中だったなんて話を思い出しました。根っから不良のキースと根っから真面目なミック、どっちとも仲良くなれるウッディー。あー、またこの三人の絡みが観たい。

中目黒のロックバー、 Bird Song Cafe で久々の一杯。 マスターとは遊ぶ場所が似ているらしく、あちこちで年に数回はお会いしているのでご無沙汰している感じはなかったのだけど、どうも二年振りらしい（笑 店の名前から判るとおり（DeadのBird Songから取っているのですね。ここは昔自由が丘にあったBird Song Cafeの名前を引き継いでいるお店で、その自由が丘のお店のマスターがデッド・フリークだったので）、英米のアーシーなロックから何からいろいろ。肩こらず選曲してくれるのでとても居心地が良いのですね。 今回行ったときも順番待ちリストにはDave Lewis, Frankie Miller, Todd Rundgren という面々が並んでまして。しかも、客の名前と顔と音楽の好みをちゃんと把握してくれるので、二回目以降はジャストな選曲をしてくれるはずです。 ボクもしばらく振りにマスターと東横線内で逢った時に「そうそう、フランキー・ミラーの新しいので出てますよ、トニー・ジョー・ホワイトも出てますよ、トニー・ジョーなんか来日もしちゃうんですから」と言われてびっくり仰天した経験があります。そこまで憶えているものなのかと。 ここはほぼ開店時から通ってました。Dave Lweisのライブの報告もここで自慢したんだっけ。あれからもう4年かぁ。

土曜の午後の昼下がり、ぼけっとTVを眺めていたら、突然非日常の世界へ引きずり込まれてしまった。 引きずり込んだのは ムーディ勝山 。 なっ何なんだ、この芸は。 60/70年代ムード歌謡歌手のルックスはまぁ分かる。 ベタなメロディもまぁ分かる。 まるで意味不明というか意味なんかない歌詞もまぁ分かる。 で、これが合わさって得体の知れない正体不明のパワーになっている。 最近は日常の続きみたいな、自称「芸」ばかりでとても相手にしてられないけど、こういう一発で人を非日常のハレの世界へ引っ張って行ってくれるのは好きだなぁ。一発屋で終わらず末永く意味不明な芸を続けて欲しいものです。 今日、一番ウケたのは「ムード俳句」。季語の代わりに「ムード」を入れるんだそうで。 　鳴かぬなら 　ムードを出せよ 　ホトトギス ムードってそういうことかよ！ 　

「 日本におけるイタリア 」というキャンペーンが展開されていて、六本木ヒルズでもいろいろイベントがあったみたいです。 たまたまアリーナを通りかかったら、フリー・ジャズが!?　しかもサックス！ これはと思いさらに耳を傾けると、なんかスィングするスティーブ・レイシーのよう。時間もなくてゆっくり聴けませんでしたが、まさかギヒルズのアリーナでフリーを聴けるとは。 で、帰宅してから調べたら、このサックス奏者の名前はアルフレード・ポニッスィでイタリア人。しかもですね、この人は再結成Arti Mestieriにも参加しているお方。 それほどコアなプログレマニアでもないので、Arti Mestieriの名前は知っていていもそれが再結成したとか、来日までしているとは全く知りませんでした、お恥ずかしい。 しかし、ギヒルズの休日真っ昼間に、伝説のユーロプログレバンドの（再結成後とはいえ）メンバーが、それもかなりフリー気味の演奏を繰り広げているとは、思いもよりませんでした。 ヨーロッパでのフリージャズというと、ドイツかイギリスか、少し拡げてもフランスまで。イタリアのジャズと言われても正直誰がいたっけなぁという感じですが、考えてみればもうEUとして一緒になっちゃってるし、イタリアンプログレもその手の音を感じさせるものだったし、意外とボクが知らないだけで、凄いミージシャンもいっぱいいるんでしょうね。

歴戦の正しいロック者、ヘビメタ者として言わせてもらえばサバスの最高傑作は誰が何と言おうと絶対Vol.4である。 というのはもはや疑いようのない事実として定着しつつありますね。 ガリガリバリバリしたギター、重いサウンド、これぞ本当のヘビメタ。ちょっと外したところも逆に良いなと思ってしまうし。 こないだ六本木のEstnationでロックTシャツを見つけまして、まぁEstnationなので値段は軽く5桁。サバスの程度の良い中古LPよりよほど高価ななのがなんとも（笑　オジー在籍時の全CDを買うより高いじゃん。 胸にいわゆるロック名盤がプリントされているのだけど、サバスだけはなぜかMaster Of Reality。悪いアルバムではないけどなんでVol.4じゃないのさ。 と思いつつ、値札を見ると・・・他のアーチストのTシャツより何故か値段が100円安い（笑 Estnationにはサバスとヘビメタが分かっている店員さんがいるとみた。

今さらですが、Primal ScreamのRiot City Bluesとはこういうアルバムだったのかと、ようやく気がつきました。 以前別のところで” ロックンロールの歴史をサイケ感覚と気持ち良さをキーワードになぞり直し、勢い余って追い越してしまったプライマル・スクリーム ”と表したことがあるけど、このアルバムはそれを１枚でやってしまったのですね。 Dollsあり、Stonesあり、WhoもあればRoxyまで。現在の感覚での気持ち良さ、グルーブ感とボビー流のスピリッツがドンピシャリという感じですね。たしかにこりゃいい良いや。

Uncut に載っていた最悪の再結成ベスト10。 　バンド名（再結成年）　ファンの願望度／伝説へのダメージ度 Sex Pisols (1996年）　★★★／★★★★★ Hapy Mondays (1999年）　★★／★★★★ Velvet Underground (1992年）　★★★★／★★★ The Beatles (1995年）　★★／★★★ The Jacksons (1989年）　★／★★★ The Doors (2002年）　★／★★★★★ The New York Dolls (2004年）　★★★／★★ The Magic Band （2003年）　★／★★ Queen （2005年）　★★／★★★★ OS Mutantes （2006年）　★★★★／★ どうでしょうかね？ ピストルズのはジョン・ライドンも狙っての再結成だし、Dollsも映画を観ちゃうとあれはあれで思い入れもあるし。 Magic Bandは隊長がいないという点を除けば別に悪い再結成でもなかったし。 個人的なワースト再結成を挙げると Eagles Cream Fleetwood Mac Jane's Addiction といったあたりかな。

Uncutで初めて知ったのですが、2月にイアン・ウォーレスが亡くなっていたんですね。 King CrimsonのIslandsとEarthboundでドラムを担当していたことで、プログレ系ドラマーと思われがちですが、実はR&B/ファンキー系のドラムの方が得意。 Earthboundで聴けるUSAツアーの最中にボズ・バレル（あ、ボズも既に故人・・）やメル・コリンズともども御大ロバート・フリップに反旗を翻し、ブルースを弾けないフリップ尻目にブルースジャムセッションに突入したりで結局はニュー・オーリンズでフリップからクビを言い渡される。 で、そのニュー・オーリンズでアレクシス・コーナーと組んだのがSnape。アルバム名は「Accidentally Born In New Orleans」。タイトルそのまんまですが。 その後は米国西海岸でセッション・ドラマーとして活動してましたね。デビッド・リンドレーとかボブ・ディランとか。あのイアン・ウォーレスが・・と当時は思ったけど、まぁどちらかというとこっち系の方の音が水に合うというか、そういう資質の人だったのでしょう。 資質と言えば、やはりどうもクビになりやすい性格の人でもあったようで、本人自ら「ディランに二度クビにされた唯一のミュージシャン」と自嘲してたらしいですね。そう、ディラン初来日時のドラマーでもあったワケですが、イアン・ウォーレス目当てにディランのライブに行ったコアなクリムゾン・ファンなんてのも居たんでしょうね。 ともあれ、ボズに続きイアン・ウォーレスも鬼籍に入り、古いブリティッシュ・ロックの重要人物ばかりか名傍役達もだんだん居なくなっていくようです。

TVはつけっ放しだけど単なるBGM代わり、音だけ聞くけど映像は見ない・・・という人も多そうな昨今（笑 ダスティ・スプリングフィールドの「Spooky」が流れていて、おぉー60年代！　今聞くとオシャレだよなぁと思っていたら、なんとソフトバンクモバイルのCMだったのかぁ。 さすがのボクもダスティ版（というかオリジナル）はリアルタイムじゃないです。初めて聴いたのはたしかアトランタ・リズム・セクション版。これも渋いな。 リアルタイムでのダスティ・スプリングフィールドの思い出となると、どうしてもあの悪夢のようなペット・ショップ・ボーイズとのコラボ。メンフィス録音の「イン・メンフィス」が再発されるようになって始めて、あぁこの人は実はUK屈指のホワイトソウルシンガーで、めちゃくちゃ歌が上手い上に黒く歌わずともソウルを感じさせる凄い人なんだということが分かりました。 ショービズの人だと思っていたら実はこっち側の人だったということなんですね。まぁそりゃそうだ、スィンギングロンドンの時代に英国の芸能人やってて、ビートルズやソウルで気が触れた人たちって結構いるし。 しかし、美空ひばりもあの時代にメンフィスで録音していてくれればなぁ・・・

パティ・スミスの新作「 Twelve 」。 ”私のアイドルはジミ・ヘンドリクスとブライアン・ジョーンズとオスカー・ワイルド”という発言もあったパティが、そうしたアイドル達や同時代のミュージシャン、新しめの音楽までをカバーしたアルバムです。 例えばGimme Shelter。この曲を今この時代にパティが歌うとなると、どうしてもプロテスト・ソングの側面を期待しちゃいますが、ちょっと引いた感じでカバー。 単純に好きな曲をカバーしたというより、新しい解釈によりオリジナルに深い意味を与え、曲を歌を再生する作業の結果による12曲。往年のブライアン・フェリーのやり方に近いのかも。 さらに聴き込むとさらに別の発見がありそう。当分の間はヘビーローテーションで聴かなければ。 パティ自身によるライナーを読んでいたら、パティが初めてニール・ヤングの「Helpless」をいいなと思ったのは、ニール・ヤング主催のベネフィットコンサートで生ニールを聴いた時だそうで。やっぱりヒッピー的なものとは無関係な60年代を過ごしていたんですね。というより、たぶんそうしたものを憎悪していたんだろうなぁ。 しかし、パティ・スミスって1975年にメジャーデビューし、1979年のWaveでいったん引退。たった数年の活動で世界の価値観を変えてしまったんだよなぁ。それだけでも十分伝説なのに、60歳になった今も最前線にいるというのが凄いです。 また来日して欲しいものです。

久々にリアル店舗でCDを買ってしまいました。 一番の目的はパティ・スミスの最新作だったのだけど、ついこんなものを。 でも、こんなモン呼ばわりしてしまったけど、ボウイの傑作には違いないです。 1975年作。本来なら2年前に30周年記念盤として出ていたはずなんですが、諸々手違いがあったもようで32年目にして決定版の再発。 この時期、グラム時代に区切りを付けたボウイが向かった先はアメリカのソウル／ファンク。バックも有名無名のその手の米国人ミュージシャンがずらり。おまけにジョン・レノンまで引っ張り出してきて、Across The Universeをカバーするという入れ込みよう。 本人はプラスティック・ソウルと自嘲していたけど、フィリーソウルだったりファンクだったりで、当時の米国黒人音楽の最先端。 しかし、これだけの力作、傑作にも関らず、当時の米国でのセールスはさっぱり。シングルはたしかにヒットしたんだけどね。 今になって振り返ってみると、プラスティックソウルとはいえ当時才能のピークを迎えていたボウイなので、普通の人にはさっぱりわからないほど最先端の音楽になっちゃっていたんだなぁと。ソウルに限らず、ロック的にも70年代のロックのピークとも言えるんじゃないかな。 このYoung Americansと次のStation To Stationでソウル／ファンクに関しては黒人、白人問わず最高レベルの作品を連発したのに、米国ではさっぱり売れず、ボウイはベルリンに向かう訳ですね。

いわゆる食玩。 先月会社の近くのコンビニへお昼を買いに行った時に見つけ、会社帰りに買おうと思っていたら、夜には既に完売してまして、それ以来なかなか見つからなかった「フェンダー・ギター・コレクション」シリーズを発見。 とりあえず２箱を購入。 出て来たのはジャズ・マスターとテレキャス・シンライン。 写真は組み立て前のシンライン。 1952年のテレキャスが出てくれば大当たりだったんだけどねぇ。 あ、もちろんキース御用達のギターと同じというのがその理由です。 こうなりゃ見つけ次第、大人買いするしかないかな。

パリとくればボリス・ヴィアン。その彼がパリが世界の中心であった頃のそのまた中心で新しい文化や感覚の発信地であったサンジェルマンデュプレを紹介しているのがこの作品です。 長く絶版になっていたのがようやく復刊。 ギャング、実存主義、シュールレアリズムそしてジャズとエキゾチシズム。そんなパリの雰囲気を知りたければこれを読め！　ですね。50年前の話ですけど。

国立新美術館で開催中の「 異邦人（エトランジェ）たちのパリ 」展、これはいいですよ。 パリというのはフランス革命以降、18世紀から20世紀中盤まで、確実に世界の文化の中心地であった訳で、そこで認められよう、一肌上げようと多くのアーティストが集ってきてました。またジャポネスクやジャズに代表されるように比較的異文化にも寛容だったので、自国を追われた者たちも受け入れられ易かったのでしょうね。 とにかくポンピドーセンターの協力のもと、そうしたエトランジェたちの作品が展示されていて、じっくり見れば３時間コースです。 しかし、デュシャンの「泉」ってSFMoMAでも見たような気がするなぁ、世界中に何点同じ作品があるんだろう？

成毛（なるも）さんというと、ウッドストックを体験した数少ない日本人として有名だけど、現役ミュージシャンとして知っている人はもう少ないのだろうなぁ。 ボクもロックを意識的に聴き始めたのは中学生になった1973年前後。その頃、既に成毛さんはロック評論家、ギター評論家／インストラクターとしての活動の方が多くて、ミュージシャン成毛としてはあまり意識していなかったものね。 とはいえ、日本の音楽史の裏側で次の時代への種まきをし続けた成毛さんに、僕たちは感謝しなければならないと思います。

UNCUT という英国の音楽雑誌があります。 いわゆるクラシック・ロックがメインなんですけど、ちゃんと最新のバンドもカバーしているし、映画やDVDも取り上げられていて、まぁこのブログと同じような内容ですね（笑 それに最近は洋書を置いている書店ならかなりの確率で見つけられます。 で、この雑誌がここ数年の情報源でもあり愛読雑誌でもあります。 特集にフィーチャーされるアーティストもちょっとマニアックだし、ロック史の裏話、歴史的現場のレポート等々、もう何度も読みふけってしまいます。 あ、それにおまけのCDもなかなかセンスいいですし。 これからこのブログでも最新号の記事を引用しながら紹介していきたいと思ってます。 英国雑誌だし流通量も少ないし、どうしても最新号を日本国内で入手するまで時間がかかるのですが、まぁそこら辺は速報性を求められるような記事でもないので、気にしないということで。

ハンニバル・ライジング 上巻 (1) トマス・ハリスの5作目。レクター博士シリーズでは4作目。 レクター博士の生い立ちを描くもので、映画も4月21日から日本公開開始。 えっと、トマス・ハリスは「羊たちの沈黙」以前は「ブラック・サンデー」と「レッド・ドラゴン」で知られる作家でして、どちらも重厚長大な作風だったのですが「羊たちの沈黙」のメガヒット以降、レクター博士シリーズとして発表された「ハンニバル」、「ハンニバル・ライジング」は作風がかなり変化しちゃいましたね。よく言えばライトに読み易く、悪く言うと・・・やめとこ。 でもこのハンニバル・ライジングは前作よりは出来が良いのではないでしょうかね。ただクライマックスのシーンが劇画調だったり、昔だったら数ページかけて描くようなシーンを数行で済ませたりしているので、もはやあの作風を期待しちゃダメです。 とはいうものの、そもそもレクター博士の出身がリトアニアだったり、戦後のパリと対独協力者狩りの様子が描かれていたり、さらには欧米の読者にとっては日本文化自体がエキセントリックだったりで、読みこなし理解するにはやはりそれなりの知的作業が必要なのものたしか。その点ではトマス・ハリスという人自体は変わってないのかもしれないですね。 初期のトマス・ハリスと比べればちょっと・・ですが、小説単体としては結構良いのでは。